Bars en Trans

Clap de fin

admin — Thu, 08 Dec 2011 14:12:26 +0000

L’édition 2011 des Bars en trans s’achèvent sur un véritable succès public. L’équipe du festival tient à remercier tous les bénévoles, les partenaires qui nous ont suivis, les bars qui nous ont fait confiance et tous les artistes pour le plaisir qu’ils nous ont procuré durant ces trois jours. Nous espérons vous retrouver pour une prochaine édition, les 6, 7 et 8 décembre 2012.

L’équipe des Bars en trans

Galerie Photos Bars en Trans 2011

[Show as slideshow]

Bars en Trans | Le zapping du samedi

admin — Wed, 07 Dec 2011 13:21:37 +0000

Retour sur le Samedi

admin — Wed, 07 Dec 2011 10:55:43 +0000

LE CAFE DES BRICOLES
Arrivés aux café des bricoles, 20h15, le bar est deja blindé. Après avoir débattu de l’authenticité, pourtant garantie, de nos pass avec le videur, nous finissons par pénétrer l’ambiance chaleureuse et resserrée. A l’intérieur; on a le droit à l’éternel letmotiv destiné aux personnes de plus d’un mètre quatre-vingt: Vous êtes trop grands! Vous voulez pas aller derrière? Après avoir gentiment rembarré cette jeune groupie qui s’était sans doute crue à un concert de Kyo, on tente, malgré la distance de profiter du set de la ravissante Lisa Portelli. A mi-chemin entre Selah Sue et Vanessa Paradis, la jeune demoiselle nous envoûte avec sa voix délicieuse et ses mélodies poétiques. On continue dans le girl power, en enchainant avec GiedRé, une fille qui n’a pas froid aux yeux, et pas que… Capable de balancer les pires insanités d’une voix faussement innocente sur fond d’arpèges langoureux. On peut prendre, comme exemple, ce conte de fée, au cours duquel cette jeune princesse endormie sort sa « bite » afin de sodomiser son prince charmant. Elle célèbre également, les capotes, le stérilet, la fellation et le coït anal comme moyens de contraception. Après ce « moment Nutella » selon ses dires, on passe au sérieux : GiedRé nous explique l’importance d’entretenir de bonnes relations avec les verres de terre, ceux-ci pouvant contenir les reste de nos grands-pères. Une autre chanson nous fait réfléchir: cette barre de métro sur laquelle on se repose, aurait-elle été tenue par un maitre fisteur quelques heures plus tôt dans la journée? On continue dans le pédagogique avec un veritable bukkake musical. Tout y passe : du contrôle gynécologique jusqu’à la glorification du pervers musical. La performance se finissant par un humble rappel dont la chanson porte l’appellation homonyme. Bref, du porno-chic, sans chic.
Apres ce sacré bordel éclectique, débarque Billie, duo de charme accompagné d’un attirail homèrico-dantesque (bien plus d’instruments que d’artistes), une chaise faisant même office de table à clavier de fortune. Elles achèvent de la plus belle des manières une soirée pleine de charmes, aussi divers soient-ils. Putain…C’était pas mal!
Texte : Ronan Guesnerie, Romain Houeix & Francois Lerosier – Photo : Charlotte Marquier

LE BACKSTAGE
Pas étonnant de retrouver les fans de Drive ce soir au Bakstage : sold out pour le concert de College! Difficile d’apercevoir le DJ au milieu de cette foule déchainée… Grosse ambiance donc, on a quand même réussi à se faufiler jusqu’à lui en fin de set : « Toujours un super public à Rennes, un vrai plaisir d’être là même si l’espace est un peu réduit pour mixer » Et pour cause, le bar était plein à craquer et les retardataires tentaient désespérément de négocier une place ou de faire les yeux doux au videur (mauvais plan cette fois-ci !) Nos impressions ? Un mec en pleine forme, super accessible et apparemment ravi de sa première expérience des bars en trans… Bref, que du bonheur ! 30mn de mix, un peu court à notre goût mais Colin Linkoln ne nous a pas laissé en reste. Bien sûr, tout le monde attendait LA chanson, et College a su se faire désirer ! Il faut dire que les premières notes de « Real Hero », annonçant la fin du concert, ont provoqué l’hystérie générale. Hurlements, (sur)excitation et bonne humeur étaient de la partie. La prestation tant attendue de College a littéralement mis le feu au Backstage, de quoi terminer les bars en trans comme il se doit !
Texte : Tess Desselle – Photo : Clara Giboin

LA PLACE
Le Papier Timbré affichant déjà archi-complet vingt minutes avant le début du concert, nous avons dû aller voir Golden Age of Yachting et Hyphen Hyphen à La Place. Echappant à une demi-heure de queue grâce à notre sésame « bénévole », nous sommes au premier rang et non dans les escaliers quand les cinq acolytes de G.A.Y. débarquent sur scène. Avec leur look de grands adolescents, slim et t-shirt moulant, leur pop semble formatée pour mettre en émoi les jeunes demoiselles. Une pop dansante, aux influences allant de Phoenix aux Arctic Monkeys, sympathique mais pas transcendante. Le public restera cependant assez statique à l’exception de trois groupies déchaînées.
A la pause, le bar est tellement bondé que les spectateurs patientent devant la scène par peur de perdre leur place, tandis qu’Hyphen Hyphen installe interminablement son matériel. Leurs tenues disco, paillettes et fluo, et leur maquillage tribal intriguent le public, qui ne sait trop à quoi s’attendre. Une chanson plus tard, plus de doute possible : c’est du rock survolté, à la limite du punk ne laissant que rarement place à de brèves respirations électro, qui fait la singularité du jeune groupe. Tout comme la voix puissante de la chanteuse, qui part dans les aigus avec une aisance déconcertante, sublimée par les chœurs omniprésents. Tous se déchaînent en secouant leur crinière en rythme, multipliant gestes et mimiques et osant même une petite chorégraphie en file façon Vishnu, déesse indienne à six bras. Leur énergie débordante est contagieuse et se propage jusque dans les escaliers. Le public est conquis et salue la performance par un tonnerre d’applaudissements, qui ne débouchera hélas pas sur un rappel.
Texte : Lila Haffaf et Marion Bastit – Photo : alter1fo.com

LA MAISON DU CHAMP DE MARS
C’est à 17h30, par un samedi pluvieux que débute le concert de Mai Lan dans le cadre des « Soirées de bon augure ». Il est certes assez tôt et l’ambiance n’est pas la même que celle à laquelle on nous avait habitués ces derniers jours : on oublie les 45 degrés et le T-shirt imbibé. On découvre une jeune femme aux airs de petite fille cherokee. Son premier morceau parle d’Arizona, elle claque un tambourin sur ses cuisses fines et longilignes. Le public, assis, n’en est pas moins attentif, timide mais captivé. L’artiste a su transmettre son énergie au cours d’un set qui n’aura duré que 45 minutes, dont on retiendra son sourire, et un côté écorchée vive plutôt désarmant. Une belle performance.
Débarquent ensuite les allumés de Airnadette, qu’on croirait sortis d’un authentique sketch des Deschiens, ou d’une parodie de bande dessinée. Ou d’une parodie tout court… Ils sont 6 et balancent des chansons « en plus mieux que si c’était vrai ». Sauf que justement, c’est faux : c’est un Airband, avec des faux instruments, des faux chanteurs et du playback dans les règles de l’art. Une brosse à cheveux pour micro, ils décoiffent, on agite sa chevelure et on se dit qu’on pourrait difficilement rêver mieux pour entamer un samedi soir de Trans’ qui s’annonce encore long, très long.
Texte : Adèle Bossard & Steven Lelias – Photo : Gaëlle Evellin

Inna Modja aux Bars en Trans

admin — Mon, 05 Dec 2011 11:48:15 +0000

Plus Guest aux Bars en Trans

admin — Mon, 05 Dec 2011 09:07:50 +0000

GiedRé – Jolie Chanson

admin — Sun, 04 Dec 2011 15:10:26 +0000

Bars en Trans | Le zapping du vendredi

admin — Sat, 03 Dec 2011 16:36:44 +0000

Retour sur le vendredi /// LE QUOTIDIEN

admin — Sat, 03 Dec 2011 16:10:28 +0000

SIX FEET UNDER
Alors bande de cadavres? C’est ce soir que la faucheuse du temps qui passe vient mettre un coup d’arrêt à l’infernal sabbat qui fait rage depuis trois jours… Parés pour l’embaumement ? Prêts à lâcher la rampe ? Pas trop la trouille de laisser derrière vous votre enveloppe festivalière pour rejoindre le monde de l’au-delà de ceux qui mènent une vie normale? Ceux pour qui les mots «agenda», «réunion», «métro», «rendez-vous», «repas», «réveil» ont un sens ? Vous qui avez bien vécus comme on dit. Vous qui avez passé trois jours et trois nuits plus vivants que jamais, usant votre capital temps sans compter, hurlant comme des possédés à chaque montée acide jouée par un dj, suants des litres dans les arrières-salles chauffées à blanc de nos cafés-concerts.
Nous en tout cas, on serait prêts à vendre notre âme au diable pour que cette vie-là dure une éternité. Rien que pour vous voir encore et encore hypnotisés par Nadeah et Hollysiz ou envoûtés par la transe psyché de Antilles…
On pourrait aussi opter pour une solution plus radicale pour vous garder près de nous. Il existe à Rennes d’excellents experts en taxidermie qui seraient ravis de vous avoir comme matière première… Imaginez une sorte de musée Grévin fait de festivaliers dans des positions pleines de vie. On garnirait notre bureau des plus beaux spécimens qu’on pourrait ainsi admirer toute l’année. Comme ce superbe «Homo festivalus Biera» qui tient son verre en l’air, les paupières semi-closes et qui semble crier «ENCOOOOORE» quand le guitariste imaginaire qu’il regarde plaque un ultime accord de guitare… Mais, bon, comme on vous préfère vivants que morts et qu’on a quand même besoin de vous pour l’année prochaine, on vous promet de trouver une autre solution. En attendant vivez cette ultime soirée comme si ce devait être votre dernière.
Adieu, que Dieu vous garde.
Texte : Marc Aumont – Photo : Maxime Jouet

LE CHANTIER
Ce qui est coolos aux Bars en Trans c’est la proximité avec les artistes. Là, on peut dire que j’ai été servie ! A peine débarquée au Chantier, je passe devant Rita J dans la queue des toilettes, je la regarde, elle me parle, me regarde, je la re-regarde, je lui répond « sorryyyy ». Bref, je crois que j’ai doublé Rita J dans la queue des toilettes. Au même moment, un son profond m’attire vers l’estrade : Oslim fait vibrer son micro, DJ Freshhh fait « raper » ses platines, et le tout me fait complètement sautiller sur place. Accord parfait. Trois averses plus tard, le Chantier est enchanté : Rita J vient d’entrer. Elle pose sa voix, prend ses aises et salue DJ Freshhh qui mixecomme un dingue, à l’instinct, et au talent, les compos de la jolie affro. COOOOL ! Le public prend littéralement feu au bout de trois chansons. Des bras en l’air, des punchs qui arrosent, et un flow qui transcende, je crois que je suis en transe. Chicago-Rennes, Rennes-Chicago, je ne sais plus, je danse avec elle. M’en veut-elle pour les toilettes ? Apparemment non. Vite, un dernier beat décapant avec un invité surprise, et je décolle pour la côte Est. Pourtant, il pleut toujours dans la rue Saint Mich’. La Bretagne me rattrape, mais je crois que Rita J et DJ Freshhh m’ont fait complètement perdre le cap !
Clémence LAVIGNE

L’ARTISTE ASSOIFFÉ
On arrive, on nous dit qu’on ne peut pas entrer. Léger souci, on est quand même censé pondre quelque chose sur la soirée… Après négociation, on pénètre dans l’Artiste Assoiffé bondé. Beat Mark, dont le charme de la batteuse n’est plus à démontrer, envoie ses titres. Un peu loin de la scène, l’ambiance peine à nous parvenir. Pourtant, les mélodies langoureuses sont au rendez-vous. Les titres se succèdent et la salle accroche un peu plus à chaque morceau. Peu à peu, la folie prend, les morceaux gagnent en ampleur pour un final dantesque. Avec l’entracte, on parvient enfin à approcher de la scène et on réussit à réaliser le rêve de tout spectateur: passer son concert en face de la grosse caisse! En interview, The Feeling Of Love nous ont dit qu’ils commençaient toujours leurs concerts doucement; sûrement une légende urbaine. On en a pris plein la gueule! Un type desaxé part en monologue pogotique, et le public peine à le contenir. Pas de préliminaires, on rentre dans le vif du sujet! Le clavier impose ses ambiances psychés, planantes. Le batteur balance son groove, magnifié par son jeu mêlant maracas et baguettes. La guitare enveloppe le tout, imprégnée par un garage rock suintant. Ses longues montées en puissance provoquent en nous des réflexes épileptiques. A l’heure qu’il est, on est toujours perchés…
Texte : Romain HOUEIX & Simon CANNONE – Photo : Marie Gory

LE BACKSTAGE
Un rappeur en première partie, mission impossible? Sauf que là c’est Ancient Mith, un barbu dont le flow nerveux a conquis les premières personnes arrivées au Backstage. Les gens sont enthousiastes, «un Eminem moderne» et une attitude alternative qui nous plaît. Cet ovni du rap américain a décidément quelque chose de communicatif. Le public prend la pluie, se refroidit mais s’en suit le duo franco-américain de M.E. Malgré une rencontre 2.0, via skype, leur complicité saute aux yeux : Continental T, MC débarqué de Houston, le sourire aux lèvres, suit les instrus du clavieriste lyonnais E-Leven. Une voix à la Wiz Khalifa, une gueule à la Kid Cudi, le rappeur nous offre un flow aérien qui n’empêche pas le public de faire vibrer les poutres du Backstage. Fin du concert. Troisième rappel : le public redemande le morceau «SBS»qu’on croirait devenu culte. Une énième claque. Une poignée de minutes plus tard, le DJ parisien S-Mos, dont le génie réside dans la capacité à mixer rap US et jazz, entre en scène : ça commence fort… L’atmosphère reste clairement jazzy, et les corps se mettent à la mode break dance.
Texte : Adèle Bossard, Jean-Baptiste Derouault, Steven Lelias – Photo : Claire Huteau

LA BASCULE & LE MUSEUM CAFÉ
J’ai débuté ma deuxième soirée des Bars en Trans à la Bascule, ce petit bar bien sympathique en dehors de la cohue de l’hypercentre rennais. Au premier abord j’ai été surprise de ne voir que très peu de monde devant le bar mais en ouvrant la porte j’ai été submergée par la foule. C’est Piano Chat qui a entamé la soirée. Piano Chat c’est un mec tout seul sur scène qui donne l’impression d’être accompagné d’un orchestre. Chacun de ses morceaux est une construction : ca commence doucement et ca se déchaine progressivement. Le jeune homme prend d’ailleurs le temps d’expliquer au public comment ses morceaux se construisent tellement la complicité qu’il entretient avec le public est forte. Le concert se termine d’ailleurs avec la batterie dans le public qui est invité à jouer avec lui. Un verre de bière plus tard No Pilot prend la relève. Il monte sur scène en toute discrétion si bien que tout le monde se demande si le concert commence. Et oui ça avait commencé. Direct, il attaque avec un gros son bien électro qui réveille la public qui se met à remuer et ce jusqu’à la fin de la belle prestation de No Pilot. A peine le temps de souffler, j’enfourche mon vélo direction le Museum. Nouveau bar, nouvelle ambiance. A mon arrivée Yan Wagner a déjà commencé. La salle n’est pas très peuplée mais le public semble apprécier le son new wave du jeune homme. Enfin, Young Empires prend la relève. Entre temps beaucoup de gens sont partis et c’est bien dommage ! Quelle prestation ! Leur son pop dans la lignée d’Arcade Fire et de Foals les destine à coup sur à un bel avenir. A suivre.
Texte : Lila Haffaf – Photo : Kelly Schindelmeyer

LE DEJAZEY
Il était difficile de se faire une place dans l’ambiance étouffante du Dejazey. En programmant les deux chanteurs originaires de Tucson dans l’Arizona, Brian Lopez et Gabriel Sullivan, le bar nous invitait à chausser Santiags et Stetson pour une traversée du Rio Grande. Les premiers morceaux sont pourtant laborieux, et Brian Lopez met un certain temps à trouver une direction. Les premières chansons en anglais noient la voix du chanteur, pourtant agréable. Les orchestrations sont pourtant bien tournées, mais la voix peine un peu à suivre. Le ton semble cependant trouvé une fois que Brian Lopez passe à l’espagnol. On retiendra alors les trompettes et les chœurs que ne renierait pas Ennio Morricone. Nous avons bien passé la frontière pour retrouver une musique joyeuse aux sonorités latines. Le public semble définitivement conquis lors du dernier morceau aux accents de musique Klezmer.
Après une courte pause apparaît Gabriel Sullivan accompagné par Brian Lopez. Le morceau d’introduction, hypnotisant, offre au public une ambiance digne d’un western spaghetti. Les deux chanteurs se partagent les rôles mais on peut regretter de ne pas entendre assez la voix de Gabriel Sullivan. Le jeune homme en a pourtant à revendre avec cette voix éraillée digne de Tom Waits et ce côté « showman » séduisant. Cela ne dure qu’un temps puisque le concert prend une tournure différente lorsque Gabriel Sullivan prend véritablement le contrôle. Sur un rythme endiablé de musique mexicaine, les morceaux s’enchaînent et laissent le public ravi.
Texte : Simon Gouget – Photo : Maxime Jouet

EL CUBANACAN
J’arrive au milieu du concert, vraiment à la bourre. Depuis l’extérieur du bar, la voix puissante du chanteur des Monstroplantes résonne ! Et à peine rentré, impossible de ne pas se laisser entraîner par le rythme énorme du groupe. Ils sont nombreux sur scène (8), et ils sont nombreux dans le bar (indéterminé). Saxo, trompettes, et autres rafales de cuivres… Sublime ! On rajoute le dubstep du DJ et le public est en transe. Le devant de scène ose quelques pogos pendant que l’incroyable voix du chanteur, terriblement rauque, galvanise la foule. On croyait le set fini… Eh bien non ! Le rappel ne se fait même pas désirer une seconde. Le groupe en guise de deuxième partie improvise avec brio. Ils agrandissent leur espace de jeu, la scène ne leur suffit plus. Le groupe jouera 5 morceaux en plein milieu du dancefloor, ils réclament à boire entre chaque morceau. Ils gardent le public en otage dans une ambiance digne d’une scène des Vieilles Charrues. L’assistance enchantée se boit une ou deux bières pendant que DJ Mac L’arnaque se prépare. L’artiste affublée d’un T-shirt Mario balance un set hip-hop/R n’B. La foule bien qu’éprouvée répond toujours présente. Cette jeune DJ tente même quelques notes de bombarde histoire de conquérir les bretons de la salle. On retiendra surtout les 2 heures de set des Monstroplantes… On espère tous les revoir le plus vite possible.
Texte : Thibaut Roze, Jean-Baptiste Derouault, Steven Lelias – Photo : Charlotte MC

LE PAPIER TIMBRÉ
Christine est folle et elle l’assume. Bon, déjà, elle arrive affublée de cornes de renne dans l’ambiance posée du Papier Timbré – un bar-librairie où les artistes jouent au coeur de la scène intimiste située à l’arrière. Brandissant des ciseaux luisants, la chanteuse semble habitée par des paroles étranges… Seule sur scène, revendiquant être «freaky», elle jette des sorts à l’assistance histoire que tout le monde se convertisse à son leitmotiv. Définitivement trash, mais tout en douceur, elle nous apprend – ébahis – que Michael Jackson est mort et nous chante une larmoyante chanson hommage avant de scander «Put your hands up» en clamant qu’elle est handicapée et qu’elle aime ça. Finissant sur un «secret», elle nous annonce en toute simplicité qu’elle ne se lave pas et termine son set sur «Kiss my crasse». C’est peu de temps après que Owlle fait son entrée sur la scène étriquée du bar. Grande rousse vêtue d’une étrange robe, elle envoûte la salle avec des mélodies mi-planantes, mi-dansantes… Ses yeux verts me fixent pendant que, parmi quelques adeptes, je me déchaîne sur la génialissime électro de l’artiste. Les beats et les boucles rétros se succèdent, sublimés par la dextérité de Owlle à l’Omnichord, son instrument fétiche, et par sa voix captivante. Le concert terminé, définitivement trop tôt, elle se fond avec les habitués pour un dernier verre. Ne la manquez surtout pas à Saint-Brieuc le 9 Décembre à la Citrouille.
Texte : Thibaut ROZE – Photo : Claire Huteau

LA MAISON DU CHAMP DE MARS
Vendredi après-midi, la Maison du Champ de Mars est restée un peu déconcertée : habituée aux petits concerts intimistes, jamais elle n’avait connu un tel déchaînement d’énergie. C’est le trio We Were Evergreen qui a ouvert le bal à 17h, dans une salle encore clairsemée qui s’est remplie au compte-gouttes au fil du concert. Génies du sampler, ils superposent de nombreuses couches de synthés pour créer leur propre univers musical, porté par la délicate alchimie entre leurs trois voix. Un peu désarçonnés au début par la salle, – « C’est bizarre, ça fait comme une audition », remarquent-ils -, ils prennent peu à peu confiance, et leur pop pétillante et enjouée bascule vers de l’électro complètement survoltée. Quand Hollysiz entre en scène, pin-up blonde moulée dans une combinaison rouge bustier-pantalon assortie à son rouge à lèvres, la salle, déjà plus remplie, bascule dans une autre époque. Si les chansons laissent la part belle à sa voix, chaude et puissante, les guitares sont omniprésentes, tandis que les synthés renforcent le côté vintage de sa musique. Quand Elephanz arrive sur scène, la salle est presque pleine, et le public démarre au quart de tour lorsqu’il s’agit de taper des mains en rythme. Leur pop-rock respire la bonne humeur, et tire son originalité de l’arrangement des voix des quatre musiciens, qui s’alternent, se croisent, se superposent, tantôt sensuelles, tantôt plus incisives. Les passages instrumentaux où résonne la plainte d’une trompette alternent avec des déchaînements de décibels portés par la batterie. Quelques titres en franglais plus tard, l’ambiance est survoltée, et lorsqu’ils se figent au terme de la dernière chanson, les acclamations du public leur donneront droit à une reprise du refrain, pour la première fois depuis le début de l’après-midi.
Texte : Marion Bastit – Photo : Maxime Jouet

MA BITE ET MON COUTEAU (SUITE ET FIN)
Il y a généralement deux raisons pour lesquelles on peste. La deuxième, c’est quand on n’est pas content. Hier, le graphiste du quotidien des Bars en Trans, Ben Le Gouffellec (ou un truc breton du genre) a maquetté mon papier avec du noir dessous qui en empêchait la lecture, oublié mon titre («Ma bite et mon stylo») et viré le crédit photo de Clara Giboin. Virer «Giboin», ce n’est pas grave, c’est vraiment moche comme nom. Mais supprimer «Clara», ça ne se fait pas, non vraiment.
Il faut que je vous reparle de Clara, la photographe qui était chargée d’illustrer ma chronique. Clara m’a suivi toute la soirée de jeudi dans mes pérégrinations barentransesques et puis elle est arrivée à la rédaction avec sa clé USB sur laquelle nous avions, de concert, sélectionné une quinzaine de photos, de concert. Ce petit fumier de Marc Aumont, le type qui coordonne le journal et que je considérais avant cet épisode comme un ami, a eu la malséance de dire à Clara que ses photos n’allaient pas avec le papier, oui tu comprends tu es jeune tu verras ce que c’est un jour quand tu seras une professionnelle reconnue comme moi, et alors là, Clara s’est vexée. On l’aurait été à moins.
C’est con, finalement je l’aimais bien Clara. Avec ses grands cheveux, puis cet espèce de chignon ridicule dont elle s’est attifée vers deux heures du matin. J’ai passé ma soirée de jeudi à essayer de la semer et, depuis qu’elle me fait la gueule et qu’elle s’est évanouie dans la nature, elle me manque Clara. Clara, tu ne peux pas me faire ça, disparaître comme ça, alors que franchement ce n’est pas de ma faute si l’autre con il te.
Du coup, j’ai été obligé de demander à un pompier de faire la photo pour l’article d’aujourd’hui. Ce con de Marc Aumont, car oui vraiment c’en est un, m’avait laissé pour consigne de «terminer en fanfare» pour mon dernier papier dans le quotidien des Bars en Trans. Comment mieux terminer en fanfare qu’en y participant, à une fanfare.
Bon, et puisque quand même j’ai pour mission de parler de musique car enfin il s’agit d’un journal musical, j’ai été voir Piano Chat hier soir à La Bascule. Ce type, il arrive en un tour de main à se mettre le public dans la poche. Marceau, c’est son vrai nom, est beau gosse. Heureusement que Clara n’était pas avec moi finalement, je suis sûr qu’elle serait tombée amoureuse de lui. Clara, je lui ai fait croire que j’avais vingt-cinq ans (et demi). Un petit jeune comme Marceau, il m’aurait fait la nique.
A la Bascule, je suis retombé sur la seule personne sur laquelle il ne fallait pas que je tombe, Yann Tiersen. Yann Tiersen, il y a quatre ans dans Paplar, le magazine dont je m’occupe habituellement, on avait mis une brève légendée : « Les gros porcs dehors ». Sauf qu’à cause de notre logiciel de mise en page, c’est pas du tout ça qu’on avait voulu dire. Évidemment que Yann Tiersen il n’a pas l’habitude de boire et évidemment il n’a pas l’habitude d’emmener ses potes dans tous les troquets de la ville. Purée, hier soir, il m’a serré la main. Il n’est vraiment pas rancunier.
Bon, j’en ai marre de faire mine de ne plus penser à Clara. La première raison pour laquelle je peste, c’est que Clara déconne. Tu sais, Clara, que même mon chat, quand il disparaît une journée entière, revient le soir me faire des câlins. Clara même pas. Clara m’aime pas.
Texte : Sylvain Chantal – Photo : Emilie Guilland

Milamarina aux Bars en Trans

admin — Sat, 03 Dec 2011 14:33:32 +0000

Elephanz aux Bars en Trans

admin — Sat, 03 Dec 2011 14:31:39 +0000